GoToGate

Utstilling: Leonardo da Vinci i Louvre, Paris


Musée du Louvre, Paris

 

Til den 24. februar 2020.

 

I forbindelse med 500-jubileet for Leonardo da Vincis død i Frankrike, har Musée du Louvre satt sammen en omfattende retrospektiv utstilling som grundig tar for seg malerens karriere. Utstillingen tar sikte på å illustrere hvordan Leonardo la størst vekt på maleriet, og hvordan hans inngående undersøkelser av verden, som han omtalte som ”vitenskapen om maleriet”, ble instrumentet for en storartet og enestående kunst hvor det endelige målet var å gi maleriene liv.

 

 

Leonardos ikoniske maleri Mona Lise vil henge på sin faste plass i Louvre under utstillingen. Foto: Wikipedia Public Domain

Ved siden av museets egen samling av fem malerier av Leonardo, den største i verden, og 22 av hans tegninger, vil Louvre vise nærmere 120 verk (malerier, tegninger, manuskripter, skulpturer, objets d’art) fra noen av de mest prestisjefylte europeiske og amerikanske institusjonene; inkludert Royal Collection, British Museum, National Gallery i London, Vatikanets Pinacoteca, Biblioteca Ambrosiana i Milano, Galleria Nazionale i Parma, Gallerie dell’Accademia i Venezia, Metropolitan Museum of Art i New York, og Institut de France.
* Mona Lisa vil imidlertid forbli utstilt på sin faste plass i den permanente samlingen.

 

 

Anerkjennelsen av denne uendelige nysgjerrige artisten ble tidlig sett på som legemliggjøringen av universelt geni og kunnskap. Den nesten surrealistiske auraen som omgir maleriet Mona Lisa, samt den betydelige litteraturen som har samlet seg fra hans levetid til i dag, gir et tvetydig og fragmentert syn på Leonardos forhold til kunst.

 

 

Døperen Johannes, malt i tiden 1513-1516. Musée du Louvre. Foto Wikipedia Public Domain

Utstillingen er resultatet av mer enn ti års arbeid, spesielt med nye vitenskapelige undersøkelser av Louvre-maleriene og konserveringen av tre av dem (Sant Anne, La Belle Ferronnière og Døperen Johannes), noe som åpner for bedre forståelse av Da Vincis kunstneriske praksis og maleteknikk.

 

 

Utstillingen tar også sikte på å belyse Leonardos biografi gjennom uttømmende nye undersøkelser av historisk dokumentasjon, og bryte med den kanoniske tilnærmingen til den florentinske mesterens liv. Seks kronologiske perioder basert på hans geografiske bevegelser – og et utvalg av kjente hendelser i kunstnerens liv gir et innblikk i Leonardos univers. Gjennom disse fremkommer portrettet av en usedvanlig frisinnet mann og kunstner.

 

 

Utstillingen avsluttes med en virtual reality-opplevelse utviklet i samarbeid med HTC Vive, slik at besøkende kan komme Mona Lisa nærmere enn noen gang.

 

 

Litt om utstillingen – steg for steg

 

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Lionardo di Ser Piero da Vinci ble født i byen Vinci (nær Firenze) i de tidlige timer av 15. april 1452, og døde i Amboise (i Loire-dalen i Frankrike) 2. mai 1519. Han er en av de mest fremtredende figurene fra den italienske renessansen og det ultimate ikonet for europeisk maleri.

 

 

Under Leonardos ungdom i Firenze ble han lærling hos skulptøren Andrea del Verrocchio. Rundt 1482 flyttet han til Milano, hvor han malte Jomfruen ved klippen. Mens han var i tjeneste for hertugen av Milano, Ludovico Sforza, skapte han Den siste nattverd – et verk som gjorde ham til en av de mest berømte kunstnerne i sin samtid.

 

 

Madonna og Jesus-barnet med St Anne. Malt mellom år 1500 og 1513. Musée du Louvre. Foto: Wikipedia Public Domain

I 1500 kom han tilbake til Firenze og produserte en serie mesterverk: Saint Anne, Mona Lisa, slaget ved Anghiari og Johannes Døperen. I 1506 dro han tilbake til Milano, hvor han ble værende til valget av Medici-paven Leo X i 1513, noe som førte til at han flyttet til Roma. Han forlot Italia til fordel for Frankrike på invitasjon av den franske kongen François I i 1516, og tilbrakte de siste årene i Amboise, ved bredden av elven Loire.

 

 

Essensen av Leonardos revolusjonerende tilnærming til maleriet kan oppsummeres som følger: For å gjengi livets virkelighet i et uendelig rom som består av lys og skygge, utviklet han en unik fri stil innen tegning og maleri som gjorde ham i stand til å gi figurene bevegelse. Han hadde som mål å gjøre maleriet til en vitenskap som omfattet hele den fysiske verden, i stand til å uttrykke sannheten om et utseende. Leonardo innledet en modernitet som ville overgå antikken og bane vei for fremtidige kunstformer.

 

 

LYS, SKYGGE, RELIEF
I 1464 begynte den unge Leonardo som lærling i Firenze hos Andrea del Verrocchio, en dyktig tegner og en av de største billedhuggerne på 1400-tallet. Mens han var i Verrocchios verksted studerte han form, skulptur, bevegelse (som virkeligheten avhenger av og all fortelling er skapt rundt) og chiaroscuro (bruk av lys og skygge for å skape en følelse av drama). Hans viktigste kilde til kunnskap var Verrocchios monumentale bronseskulptur ‘Kristus og den hellige Thomas’, støpt av Verrocchio for den florentinske kirken Orsanmichele. I dette verket demonstrerte Verrocchi – som også var en maler – en dyp forståelse av form og skulptur. Her fant Leonardo selve fundamentet for sin egen kunst: Ideen om at rom og form blir til gjennom lys og bare eksisterer i spillet mellom lys og skygge. Leonardos monokromatiske draperistudier, malt på lin etter leirfigurer dekket med biter av tøy som var dyppet i leire, lignet Verrocchios studier av Kristus og den hellige Thomas, og ble inspirasjonen til denne nyskapende oppfatningen av rom.

 

 

‘Bebudelsen’, ‘Madonna med nellik’ (også kjent som ‘Madonna med vase’ og ‘Madonna med barn’) og ‘Portrett av Ginevra de ‘Benci’ gjenspeiler Leonardos overgang fra skulptur til maleri. Dette skiftet ble styrket av hans interesse for samtidens arbeid på et rivaliserende florentinsk verksted som ble drevet av brødrene Pollaiuolo – og i innovasjonene som ble brakt til Firenze av flamske malere – portretter i tre kvart profil, samt bruk av olje.

 

 

FRIHET

La belle Ferroniere, malt mellom 1495 og 1499. Musée du Louvre. Foto: Wikipedia Public Domain.

Rundt 1478 begynte Leonardo å utforske nye veier å gå i kunsten med å bygge videre på det han hadde lært av Verrocchio. For å forstå formens sannhet – som er illusorisk, og som hele tiden brytes fra hverandre av en stadig forandrende verden – trengte maleren å skaffe seg en intellektuell og teknisk frihet som ville gjøre ham i stand til å fange dens ufullkommenhet. På tegningen hans ble dette uttrykt som et voldelig angrep på form – en direkte sammenstilling av uforenlige tilstander som noen ganger ikke produserte annet enn svart. Denne tilnærmingen, som kreves av den absolutte nødvendigheten av å formidle bevegelse, ble beskrevet av Leonardo som componimento inculto – ‘intuitiv komposisjon’. Madonna med katt og Madonna med fruktfat er de første bemerkelsesverdige illustrasjonene i denne nye komposisjonsstilen.

 

 

Benois Madonna malt år 1478-1480. Heremitage Museum. Foto: Wikipedia Public Domain

Leonardos kunst ble omskapt av friheten han fant i componimento inculto. Refleksogrammet av The Adoration of the Magi viser en svulstig trekull- og penseltegning med dynamiske linjer, kaotiske utviskinger, konstant omarbeiding og overlagring av ideer – pentimenti som gjemmer hovedpersonene i et turbulent, grumsete mørke. Denne kreative friheten fremhevet en tendens til ufullstendighet som ville bli et kjennetegn ved Leonardos maleri, eksemplifisert av den gripende skikkelsen av Sankt Jerome. Denne kreative perioden fortsatte i Milan, som Leonardo flyttet til i 1482 og hvor han malte Jomfruen, Et portrett av en musiker og portrettet La Belle Ferronnière.

 

 

VITENSKAP
For en person med ekstraordinær analytisk visjon er tegning mer enn bare gjengivelse av former; det er også et uttrykk for forhold mellom former eller, for å si det annerledes, en tankegang. I Leonardos tilfelle, var denne innsikten selvbevisst. Dessuten ble det ledsaget av en konstant inngående undersøkelse av omgivelsene – et umettelig behov for å forstå, som ble et ønske om å demonstrere, deretter en systematisk innsamling av alle aspekter av den fysiske verden. Resultatet var en enorm samling av notater, studier, eksperimenter, refleksjoner og teorier der skriving og tegning var uløselig knyttet sammen. Dette arbeidet, selv om det ofte er søkende og ufullkomment, representerer likevel et av de mest fascinerende kapitlene i naturfilosofiens historie.

 

Portrett av en musiker, malt cirka år 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Foto: Wikipedia Public Domain

Leonardos utrettelige søken etter kunnskap stammet av det faktum at han ikke lenger nøyde seg med å studere fremstillinger. For å formidle sannheten, trengte han en forståelse av fenomener fra innsiden – en bevissthet om lovene som styrer dem, som han, i likhet med Pythagoras og Platon før ham, så på som grunnleggende matematisk.

Hvis alle disiplinene blir summert med tanke på en integrert kunnskap om universet, skyldes det at hensynet til utseende ikke lenger er tilstrekkelig for Leonardo. Han må kjenne sannheten, fenomenenes indre, lovene som styrer dem og som han vil bekrefte, i kjølvannet av Pythagoras og Platon, at de er av en grunnleggende matematisk karakter. Først da kan Leonardo skildre det han ser.

 

 

LIV
Leonardos strenge vitenskapelige tilnærming omfattet alle kunnskapsfelt, og genererte en endeløs, mangefasettert labyrint der maleren kan se ut til å ha gått seg bort. Imidlertid var det vitenskapen og den inngående kunnskapen som ga Leonardo frihet til å mestre skygge, lys, rom og bevegelse. I hans maleri førte kraften i componimento inculto – den intuitive komposisjonen – til en fusjon av former og utvisking av grenser, muliggjort av det revolusjonerende oljemediet. Friheten han oppnådde via vitenskapens verden løftet maleriet til det guddommelige gjennom livets kraft og den definerende egenskapen til enhver levende skapning.

 

 

Leonardo malte Nattverden, Sankt Anne, Mona Lisa, Slaget ved Anghiari, Salvator Mundi og Sankt Johannes døperen. Samtidens anerkjennelse av renessansekunsten – denne nye, moderne stilen – og dens storhet, ble ansett å ha overgått selv antikkens idealer.

 

 

Mer om utstillingen her.

 

 

Mer om Paris her.